Casa del Disco

Sarà perché sto facendo una cura omeopatica. Sarà perché fare metafore è il modo in cui interpreto le cose. Sarà perché se vedo una cosa non posso fare a meno di legarla ad un’altra (tutti, eh, siamo così) e quindi ve lo dico.
Il videoconcerto di Chris Knowles, venerdì sera, è stato un concerto omeopatico a partire dai video. Niente immagini, niente forme, solo luci e colori che si confondevano e riflettevano sulla maglietta di chris, sulla vetrina e sui cd in esposizione. E’ stata una cosa che non avevo mai visto. Però sussurrata. Come se sei al mare a giocare a racchettoni e a un certo punto passa il tipo dei canditi e invece di urlare “canditi canditi”, che è ovvio, urla la Divina Commedia. L’urlo “canditi, canditi” lo senti come un sussurro al limite dell’udibile, se stai giocando a racchettoni. Venerdì pensavamo di passare la serata a fare chiacchiere, prendere un leggero fresco, bere birra ed, eventualmente, vedere un concerto chitarra e voce che dice “sono un concerto chitarra e voce”. Invece ci siamo ritrovati a vedereascoltare proprio “quello che con la chitarra e voce” ci ha raccontato possibilità nuove di unire la musica ai video, con una chitarra, due proiettori, un bicchiere, un prisma e un cerchio. E pure in forma omeopatica. Perché la musica era diluita in molta altra musica (Damien Rice, Robyn Hitchcock, i Beatles, i Coldplay, per dirne alcuni) e poi è stata scossa con le videoproiezioni di forme a loro volta spogliate in fasci di luce. Semplice, elegante, poco impegnativo, a breve termine “una bella serata”, a lungo termine “una fertile idea video e una buona terapia musicale”. Se la mia cura omeopatica funziona, penso che in futuro ci ricorderemo di Chris Knowles, di Paulo Barcelos e di Jono Brandel, e somehow sentiremo parlare di loro.
No?
Le foto della serata sono tutte su FLICKR e su FACEBOOK, e un video su YOUTUBE.

Forse forse, fra pochi giorni avrà inizio la nostra estate, già, solo ora, nel pieno del caldo zanzaroso. Da luglio però iniziamo a condizionare la calura con le aperture serali e le botteghe mobili a seguito di Strade Blu, il festival che conoscete. Per i primi due martedì di luglio abbiamo pensato di dare spazio non tanto alla musica e ai concerti che già ce ne saranno tantissimi per tutto il centro storico, ma a dei contenitori virtuosi di cultura, che sosteniamo, condividiamo, brindiamo con una birra Cajun. Sono il prestigioso storico festival di Santarcangelo che quest’anno compie i suoi primi 40 anni (40, ragazzi, 40) e porta il miglior teatro contemporaneo d’avanguardia per le strade della preziosa cittadina romagnola. L’altro contenitore di rubriche-da-leggere sotto l’ombrellone, in treno e la sera prima di dormire è Gagarin Magazine, il giovanissimo free-press che dallo spazio vede la Romagna come un’unica rilassata metropoli.
Un venerdì a caso, invece, il 9 luglio, ospitiamo un piccolo concerto in vetrina per la rassegna Strade Blu: si tratta di Christopher Knowles (nella foto), 26enne inglese di londra figlio di musicisti in orchestra sinfonica cresciuto fra l’esplorazione solitaria di una tastiera in cantina e lo studio della composizione. Alle 21:30 avremo un mini-concerto per chitarra acustica, voce e videoproiezioni (Paulo Barcelos da Fabrica Interactive).

Ecco il calendario: (Continua la lettura)

Venerdì 26 marzo alle 18:30 Antonio Rigo Righetti presenta in vetrina (o in Vicolo Bertolazzi, se il tempo è buono) il suo nuovo lavoro discografico Smiles & Troubles (Irma Records, 2009). Rigo è bassista e cantautore, è bolognese, ed è colui che, superata la fine degli ’80 con i suoi The Rocking Chairs, ha portato il rock’n’roll nei tour di Ligabue (il quale, dopo una fortunata sostituzione in una data tedesca nel ‘94, gli ha affidato la formazione del suo gruppo per più di 10 anni). Rigo segue la crescita di Ligabue da “Buon Compleanno Elvis” a “Primo e Secondo Tempo”, inclusi i concerti di San Siro e Campo Volo. Dal 2005 inizia una carriera solista che lo vede produrre due album (“Songs for a Room” e “Smiles & Troubles”) e a collaborare con tantissimi musicisti, da Willy De Ville a Elliott Murphy, da Robert Gordon a Mick Taylor, da Luciano Pavarotti a Luciano Ligabue, da Richie Kotzen a Uli Jon Roth, da Steve Wynn (con cui ha suonato per Strade Blu )ai Plastilina Mosh solo per citarne alcuni. Insieme agli inseparabili amici Robby Pellati (batteria e percussioni) e Francesco Pugnetti (chitarra elettrica), Rigo porta lo spettacolo live e reading di “Smiles & Troubles” ovunque ci sia un palco e anche dove non c’è (come la nostra vetrina), seminando ricordi di rock’n’roll e continuando a macinare km ed esperienza live che poi si trasforma nelle storie delle sue canzoni. (Continua la lettura)

Una canzone ci commuove, ci carica, ci fa sentire a casa, ci toglie l’imbarazzo, ci rappresenta, ci fa schifo e ci emoziona. Ok, ma qual è il viaggio che percorre per arrivare a noi? Soprattutto oggi, che non esistono barriere terrestri o aeree alla circolazione della musica, cosa succede? Il viaggio parte dall’idea dell’autore, passa nelle mani dei musicisti e in chi lo registra, si fissa su svariati supporti visibili e invisibili e arriva poi a noi. Alta Fedeltà vuole mettere in risalto, anzi, vuole studiare la penultima elle fasi: la riproduzione. Questo passaggio molto spesso viene trascurato, vuoi che il tempo si sia accorciato (in proporzione all’aumentare degli stimoli perditempo), vuoi che oggi sia fin troppo facile pluggarsi ad un altoparlante cinese e ascoltare una canzone. Però, allora, perché un violinista, ad esempio, risparmia cene e diletti per comprare il violino dal suono più vicino al proprio sentire, o perché un chitarrista cerca per anni un pickup che gli vada bene, il microfono giusto o l’ampli più adatto al proprio obiettivo di suono, se poi, si finisce per comprimere quell’insieme magico di frequenze che caratterizzano la composizione, riproducendole alla meno peggio su un supporto inqualificabile come il telefono cellulare? Ecco 4 serate dedicate all’argomento, per conoscere meglio i nostri hi-fi, i nostri giradischi, le casse, ficcando il naso fra le equazioni che regolano lo scambio fra l’impressione del suono nell’hardware e la sua riproduzione.
ps. Alta Fedeltà è un omaggio al libro di Nick Hornby (centrato su un negozio di dischi) e alla magistrale interpretazione di Jack Black nell’omonimo film, specialmente nel “Let’s get it on” finale. http://www.youtube.com/watch?v=1V_-iZYIofU (Continua la lettura)

Dulcamara suona come Neffa che incontra Capossela al bancone di un bar: Neffa è stranito e imbarazzato, “Vinicio è un pazzo” pensa, ma ne è affascinato. Neffa prende coraggio e gli racconta una storia, che suonerebbe esattamente come suona Dulcamara: stranita, vagabonda e decisamente romantica. Dulcamara ha un bel vocione profondo, un’attenzione curiosa per i testi, una propensione per i ritmi in levare e le melodie tormentone. Ci sono almeno 4 singoli nell’album.
Dulcamara presenta “il Buio” in un concertino acustico in vetrina, martedì 5 gennaio alle 21:30.
Per saperne di più. (Continua la lettura)