Casa del Disco

When Saints Go Machine - Konkylie (!K7/Audioglobe)
Elettronica, una buona dose di pop e con un pizzico di musica orchestrale; i danesi When Saints Go Machine sviluppano in questo Konkylie dieci canzoni in grado di sintetizzare un nuovo modo di fare musica, sviluppato in ben due anni di produzione. Un album complesso, variopinto e strabordante di sonorità differenti, che può tanto affascinare quanto annoiare a primo impatto. Se l’elettronica è alla base del suono dei When Saints Go Machine, una moltitudine di voci, suoni dal richiamo sacro (Church and Law), musiche orientaleggianti (Whoever Made You Stand So Still) sono solo alcuni degli elementi che si possono riscontrare in questi dieci brani.
Ascolta su Soundcloud, Recensione.

The Stepkids - The Stepkids (Stones Throw/Goodfellas)
Gli Stepkids sono un trio di cantanti e songwriter bianchi che intrecciano soul, funky, Africa e folk, disciplina jazz ma attitudine psichedelica. Un po’ Flaming Lips, un po’ Outkast, i tre ottimi musicisti americani riescono a tenere insieme due mondi di solito lontani creando un album godibilissimo all’ascolto, ottimamente registrato (thanks to Stones Throw), echeggia di musical e cori ottimisti per poi deviare l’umore con effetti psichedelici. Bello.
Ascolta sul loro sito, Recensione

[ps. Ogni settimana scegliamo due album. I due CD saranno tutto il giorno ospiti del doppio lettore con cuffia che vi aspetta in fondo al negozio. Senza alcun impegno. Per ascoltare qualcosa, se non sapete bene cosa. Per assaggiare suoni nuovi, se siete coraggiosi abbastanza. Quegli stessi due CD, dalla settimana successiva, costano il 15% in meno, al primo che vorrà portarli con sé.]

[Ogni settimana scegliamo due album. I due CD saranno tutto il giorno ospiti del doppio lettore con cuffia che vi aspetta in fondo al negozio. Senza alcun impegno. Per ascoltare qualcosa, se non sapete bene cosa. Per assaggiare suoni nuovi, se siete coraggiosi abbastanza. Quegli stessi due CD, dalla settimana successiva, costano il 15% in meno, al primo che vorrà portarli con sé.]

I dischi di questa settimana da martedì 20 a lunedì 26 settembre sono:

M+A - omonimo autoprodotto + IN CONCERTO VENERDì 23 SETTEMBRE ORE 21:30
E’ ufficiale, dopo due album autoprodotti e anni di ricerca di suoni e melodie, i due giovanissimi forlivesi hanno firmato per l’etichetta inglese Monotreme Records (65daysofstatic, These Will Destroy You, Picastro, et.al) che il 7 novembre pubblica l’album “Things.Yes” (distribuzione italiana Goodfellas). Il debutto inglese è solo uno dei primi incroci fra le strade parallele dei due talentuosi M+A. Michele + Alessandro. Pop + Elettronica. Forlì + Bergen. Giochi + Sintetizzatore. Techno + pianoforte.
E’ il + che fa la differenza. Appena prima della partenza per la terra dʼAlbione, M+A save the last show for us. Venerdì alle 21:30. Evento Facebook.

I CANI - Il Sorprendente Album dʼEsordio dei Cani (42Records) + DJ SET CANI/EMILIANO COLASANTI SABATO 24 SETTEMBRE ORE 21
Vengono da Roma, suonano una specie di indie-electropop autoconsapevole, si chiamano I Cani e parlano di noi. Esattamente come gli Offlaga Disco Pax parlano di un socialismo tascabile sempre più fuori dal tempo, Le Luci della Centrale elettrica di un maledettismo di provincia in cui siamo troppo vecchi per poter cascare e i Baustelle di un dandysmo spietato e letterario che esiste forse solo nella testa di chi può permettersi di crederci, i Cani parlano invece di noi, 20- o 30-something degli anni zero, sempre attaccati a internet, a riferimenti di cultura pop che siamo lieti nessuno capisca, a mode che proclamiamo solennemente di non seguire, e a relazioni che non funzionano per incompatibilità di gusti musicali o di taglio di capelli. (Tratto da un post su Inkiostro, non avrei saputo dirlo meglio).
Insieme al loro discografico/giornalista musicale Emiliano Colasanti, I Cani si fermano da noi per un dj set tra il ritiro di un premio e una partita di pallone (cit.Supersound). Ascolta le canzoni in streaming, guarda l’intervista su Soluzioni Semplici. Evento Facebook.

Brunori SAS - Poveri Cristi (Pippola Records)

A due anni esatti dal pluripremiato Vol. 1 (Premio Ciampi 2009 come miglior esordio, Targa Tenco 2010 come miglior esordiente), Dario Brunori torna con Vol. 2: Poveri cristi. Con Vol.1, Brunori era riuscito a fissare nell’immaginario collettivo il suo universo personale. In Vol. 2 si lascia alle spalle la nostalgia e affronta di petto il presente, spostando lo sguardo sulle storie di vita altrui. I suoi Poveri cristi sono persone normali che compiono imprese normali, non giudicati dall’alto ma descritti con una pietas e una simpatia (nel senso greco di “soffrire insieme”) che fanno di Brunori stesso un povero cristo. I quasi due anni di tour regalano al nuovo disco una struttura più articolata (complice l’intervento della band e l’ospitata degli amici Dente e Dimartino); la scrittura è insieme amara e speranzosa, solo apparentemente tragica, quasi grottesca ma sempre estremamente realistica. La forma canzone è melodica e leggera, all’italiana.
In Vol. 2 si ritrovano i temi della poetica brunoriana: l’attenzione per i piccoli gesti, la religione cattolica, il realismo evocativo, il nazional-popolare affrontato con affetto e misericordia, la precarietà emotiva della nuova generazione. Ma l’iperrealismo popolare fatto di istantanee si arricchisce di una scrittura sempre più matura e corposa, conservando un linguaggio sobrio e spietato, tipico di un cronista lucido e innamorato. L’album è stato quasi interamente realizzato dallo stesso Brunori (coadiuvato da fedeli collaboratori) nel suo studio sulle colline fuori Cosenza.
Tutto l’album in ascolto su Rockit.
Video di Brunori Sas in concerto in vetrina.

Brian Eno - Drums Between the Bells (Warp, 2011)

Brian Eno e Rick Holland, l’autore dei testi , si conoscono dai tempi dell’Università, periodo in cui hanno collaborato entrambi al progetto Map-Making che coinvolgeva studenti del Royal College, Guildhall School Of Music, Royal Accademy of Music, Royal College of Music, National Youth Orchestra e English National Ballet. Hanno iniziato a fare musica insieme nel 2003 ma il primo disco insieme è “Small Craft On A Milk Sea”, il debutto di Brian Eno su Warp pubblicato pubblicato nel Novembre del 2010. “Drums Between Bells” è il seguito e il finale di quel progetto.
L’artwork è stato curato direttamente da Brian Eno: “ascoltando l’album a Londra ho modificato fotografie scattate nella foresta brasiliana vicino a San Paolo e riassemblate seguendo gli input della musica”. L’album in ascolto sul sito del Maestro.

[Ogni settimana scegliamo due album. I due CD saranno tutto il giorno ospiti del doppio lettore con cuffia che vi aspetta in fondo al negozio. Senza alcun impegno. Per ascoltare qualcosa, se non sapete bene cosa. Per assaggiare suoni nuovi, se siete coraggiosi abbastanza. Quegli stessi due CD, dalla settimana successiva, costano il 15% in meno, al primo che vorrà portarli con sé.]

I dischi di questa settimana da mercoledì 25 maggio a martedì 31 maggio:

Alexi Murdoch - Towards the Sun (City Slang)
Alexi Murdoch in Italia è particolarmente conosciuto per la colonna sonora del film indipendente “American life (Away we go)”, interamente scritta da lui a parte alcuni brani dei Velvet Underground, Bob Dylan, George Harrison e gli Stranglers. Alexi è un cantautore americano che ha debuttato nel 2006 con l’ottimo “Time Without Consesequence”, accolto benissimo da pubblico e critica (Top Ten Artist to Watch di Rolling Stone). Fedele alla tradizione di Nick Drake, poi seguito da Ellioth Smith e Sophia, nel nuovo album si afferma come un ottimo songwriter acustico e malinconico. Nell’album collaborano Jon Natchez e Kelly Pratt dei Beirut e Kyle Resnick dei National.

Timbre Timber - Creep on Creepin’ On (Full Time Hobby)
Timbre Timber è un giovane cantautore canadese - Taylor Kirk - che suona in trio insieme a Mika Posen (archi, tastiere, etc.) e Simon Trottier (chitarre, lapsteel, autoharp). Dopo due album autoprodotti e un album omonimo (nomination al Canadian Polaris Music Prize), esce “Creep on Creepin’ on”: folk-blues mistico dalle atmosfere visionarie, timidamente sixties, pop un po’ gotico. Chitarre che ricordano Micah P.Hinson e la voce di Antony & the Johnson, tutto quanto che sembra nato da un film girato negli altopiani deserti del sud degli Stati Uniti. Invece è Canada.

[Ogni settimana scegliamo due album: uno italiano, uno straniero. I due CD saranno tutto il giorno ospiti del doppio lettore con cuffia che vi aspetta in fondo al negozio. Senza alcun impegno. Per ascoltare qualcosa, se non sapete bene cosa. Per assaggiare suoni nuovi, se siete coraggiosi abbastanza. Quegli stessi due CD, dalla settimana successiva, costano il 15% in meno, al primo che vorrà portarli con sé.]

I dischi di questa settimana - entrambi italiani - da mercoledì 4 a martedì 10 maggio:

CD compilation “UNO STRAORDINARIO RACCOLTO” La Musica nelle Aie (Galletti-Boston) MUSICA NELLE AIE A CASTELRANIERO QUESTO WEEKEND!
“Oggi abbiamo selezionato semi da tutta Italia e, con mani volenterose e buon lavoro, abbiamo coltivato la musica nelle aie di questa nostra terra. Ecco “uno straordinario raccolto” di questi undici anni insieme.” Nel CD “Uno straordinario raccolto” sono racchiuse ben 20 canzoni del genere folk-etnico proposte dai gruppi più significativi che negli anni scorsi hanno “calcato” le aie di Castelraniero segnalandosi nell’esibizione per capacità musicali, simpatia, innovazione, contaminazione con altri generi e suoni. Una carrellata di sapori e profumi musicali di tutta Italia in quanto si va dall’Emilia- Romagna alla Lombardia, Sicilia, Veneto, Piemonte, Liguria, Calabria, Marche, Val d’Aosta… Ricco anche il booklet del CD che, con dovizia di note informative, descrive l’attività musicale di tutti i venti gruppi. Una fotografia che - fra brani strumentali e canzoni, balli tradizionali e canzoni appositamente composte e traboccanti delle sonorità folk odierne – inquadra perfettamente lo spirito e il clima che si respira a “Musica nelle Aie”. www.musicanelleaie.it

CD JUNKFOOD “Transience” (Trovarobato) IN CONCERTO SABATO 7 AL CLANDESTINO
4 strumenti acustici, 4 device elettronici a modificare il proprio strumento in tempo reale. Un jazz che recupera la melodia/standard come memoria del passato, si fa carne nel presente e parla all’oggi guardando al futuro. Dieci episodi, dieci spaccati in cui i Junkfood danno prova di ecletticità senza mai diventare didascalici o gratuiti: musica strumentale pura, scevra da autocompiacimenti o inutili orpelli.I Junkfood parlano a tutti e mettono sul piatto tutti i riferimenti amati, senza una gerarchia precisa ma in modo coerente, secondo una visione ed un’estetica del tutto personale: l’avantjazz di stampo newyorkese e le suggestioni della scena scandinava, l’elettronica ed il post-rock, il mathcore ed il free jazz. La musica trae spunto e linfa da queste tensioni contrapposte, tra improvvisazione e scrittura, tra libertà individuale e gioco di squadra. 
http://www.myspace.com/junkfoodquartet